Александр Роу: история режиссёра, создавшего советскую киносказку

Александр Роу — имя, которое для нескольких поколений зрителей стало синонимом слова «сказка». Но за этим стоит не просто талантливый режиссёр, а человек, который выстроил целый кинематографический мир с собственными законами, узнаваемыми образами и визуальными канонами. Он перевёл устную народную традицию на язык кино. И сделал это так, что его фильмы до сих пор воспринимаются как эталон жанра.

Детство и путь в кино

Фамилия Роу досталась Александру от отца-ирландца. Мать режиссера была гречанкой. Родители познакомились в России, куда Артур Роу приехал налаживать мукомольное производство. Сын родился в марте 1906 года. Точное место биографы до сих пор не установили: одни называют Юрьевец Костромской губернии, а сам режиссёр в анкетах указывал Москву. Семейная идиллия была недолгой: отец вернулся на родину, а мальчик с матерью перебрались в Сергиев Посад, где 10-летний Роу торговал на рынке спичками, игрушками и гребешками.

Тяготы детства не помешали образованию. Он окончил семилетку, поступил в промышленно-экономический техникум, но влекло его к творчеству. Сначала была самодеятельность, агитационный театр «Синяя блуза», затем киношкола имени Бориса Чайковского и драматический техникум имени Марии Ермоловой. Главным учителем будущего режиссера стал Яков Протазанов, стоявший у истоков советского кинематографа. К нему Роу попал в 1930 году, устроившись помощником режиссёра на студию «Межрабпомфильм», и вместе с ним работал над «Марионетками» и «Бесприданницей».

Первые фильмы-сказки Александра Роу

«Межрабпомфильм» вскоре переименовали в «Союздетфильм», а затем — в Киностудию имени М. Горького. Именно с этим местом будут связаны главные творческие достижения Роу. В самостоятельное плавание он пустился в 1938 году и для дебюта выбрал новое для советского кино направление — фильм-сказку.

Первая же работа, «По щучьему велению», имела неожиданный большой зрительский успех. Оказалось, что эксперименты с ездящей печкой и «гуляющими» вёдрами детям очень по душе. Роу впервые доверил волшебный сюжет реальным актёрам, без мультипликации. Сценарий соединил сразу четыре русские народные сказки: «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна», «Плясовая гармонь» и «Емеля-дурачок». Именно здесь Георгий Милляр впервые получил у Роу крупную роль — царя Гороха, и с этого момента началось их многолетнее сотрудничество.

Как Роу создавал киношные чудеса

Технически фильм тоже был новаторским. Когда снег начал таять до окончания съемок зимней натуры, Роу придумал трюк: Емеля произносит фразу «Обернись, зима лютая летом красным!», и после этого с помощью двойной экспозиции заиндевевшее деревцо в кадре вмиг покрывается листьями. А для «самоходных» саней использовали приём, который Роу потом повторял не раз: сани привязывали тросом к грузовику и оттягивали, а пленку в камере крутили в обратную сторону.

Роу использовал в качестве вдохновения как знаменитые русские народные сказки, так и известные литературные произведения. Вышедшая в 1940 году «Василиса Прекрасная» основана на сказке «Царевна-лягушка», а «Конёк-Горбунок» (1941) поставлен по одноимённому произведению Петра Ершова. Именно благодаря Роу на советском экране впервые появились сказочные персонажи: Баба-яга, Кащей, Змей Горыныч и другие.

До него волшебные персонажи в кино заменялись куклами или анимацией. Роу делал всё по-настоящему: много снимал на натуре, часто применял методы комбинированной съёмки. В его картинах можно увидеть живых котов, собак, медведей, птиц и даже рыб: впервые щука «заговорила» в его дебютной картине. Он помогал придумывать приспособления для съемок: самодвижущуюся печь, макеты говорящего паука и огромного Змея Горыныча, который выпускал из пастей натуральные огонь и дым. Для управления 11-метровым Змеем требовалось двадцать человек.

Военные годы и возвращение к сказке

Во время Великой Отечественной войны Роу снимал хронику. Весной 1945 года, прямо к победе, состоялась премьера его картины «Кащей Бессмертный». По воспоминаниям режиссёра, этот фильм был призван «иносказательным языком киносказки, избегая прямых аналогий, рассказать о грозных событиях тех дней».

После войны в СССР началась эпоха «бескартинья»: казалось, что тратить ресурсы на развлекательные и детские фильмы стране-победительнице нецелесообразно. «Союздетфильм» оказался под угрозой закрытия, но был спасён режиссёром Марком Донским. Роу на время ушёл в документалистику, однако к 100-летию смерти Николая Гоголя в 1952 году ему поручили снять экранизацию «Майской ночи, или Утопленницы» — в стереоскопическом формате, напоминающем сегодняшнее 3D.

Главные фильмы Александра Роу

Следующие два десятилетия оказались по-настоящему волшебной эпохой. На Киностудии Горького Роу снял «Морозко» (1964), «Огонь, воду и… медные трубы» (1967), «Варвару-красу - длинную косу» (1969), «Золотые рога» (1972), а также экранизации литературных произведений: «Новые похождения Кота в сапогах» (1958), «Марья-искусница» (1959), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961) и «Королевство кривых зеркал» (1963).

Как снимали «Морозко»

Один из самых титулованных фильмов-сказок «Морозко» Роу снимал в Кольском Заполярье, под Оленегорском и в Мурманской области, где морозы достигали минус тридцати. Режиссёр намеренно отказывался от павильонных декораций для зимних сцен: ему нужен был настоящий снег и настоящий холод. Выбор Натальи Седых на роль Настеньки тоже был типично роувским решением. Он увидел 15-летнюю фигуристку по телевизору, на ледовом празднике, и пригласил пробоваться, хотя худсовет настаивал на более опытной Надежде Румянцевой. Роу настоял на своём.

Георгий Милляр сыграл в «Морозко» сразу три роли: Бабу-ягу, дьяка-разбойника и озвучил петухов. Это была вторая по счёту Баба-яга в его карьере. Во время съёмок в Оленегорске в гостинице прорвало трубы, и вода затопила подвал, где хранилась отснятая плёнка. Вся группа была на натуре, в лесу. Милляр в одиночку, в сильный мороз, вытащил коробки с пленкой из затопленного подвала. Если бы плёнка погибла, переснять материал было бы невозможно - бюджет и сроки не позволяли.

Отдельная история — мучения актёров. Наталье Седых «иней» на ресницах делали с помощью клея, а снимали его, буквально выдергивая ресницы. Инна Чурикова, игравшая Марфушеньку, в сцене с яблоками должна была изображать наслаждение, поедая… лук: реквизит с яблоками забыли в гостинице, и актрисе пришлось импровизировать.

Фильм получил главный приз «Золотой Лев святого Марка» на XVII Венецианском кинофестивале в программе детских и юношеских фильмов, а также награду Американского совета кинокритиков за лучший семейный сценарий. Любопытный факт: в американском прокате «Морозко» шёл как триллер с возрастным ограничением, а единственным положительным персонажем для американских зрителей стала… Марфушенька. По их логике, именно такая женщина, желающая достатка и хорошего мужа, — нормальная и понятная.

«Финист — Ясный сокол»: последняя сказка

«Финист — Ясный сокол» — последняя сказка, в которой значится Александр Роу. К постановке он не успел приступить как режиссер: его участие ограничилось подготовительным периодом. Он написал сценарий, утвердил актеров, нарисовал эскизы декораций и костюмов. Картину завершил его ученик Геннадий Васильев, который строго следовал материалам Роу. Фильм посвящен памяти режиссера-сказочника.

Георгий Милляр сыграл здесь сразу две роли: Бабу-ягу (последний раз в своей карьере) и Кастрюка. Актера на главную роль Финиста Роу выбирал из пятидесяти кандидатов. Вячеслав Воскресенский поначалу не понравился Роу: он счел его лицо «неподходящим». Но после просмотра первых отснятых материалов изменил мнение и утвердил актера.

Съёмки проходили в Звенигороде, Ялте, Суздале и Владимире. Премьера состоялась 30 декабря 1975 года, и фильм посмотрели около 18 миллионов зрителей. В картине снялись Михаил Пуговкин (воевода), Георгий Вицин (Агафон), Светлана Орлова (Алёнушка) и другие известные актёры.

Актёры и команда Александра Роу

Роу был консерватором в том, что касалось коллектива, особенно в поздний период творчества. Он предпочитал работать с одной командой: оператором, художником, актёрами, понимавшими его с полуслова. У него часто снимались Михаил Пуговкин, Анатолий Кубацкий, Александр Хвыля. И конечно, Георгий Милляр. Он играл в каждом фильме Роу, и порой по две-три роли. Перевоплощался в Кащея Бессмертного, чёрта, шута, церемониймейстера и четыре раза в Бабу-ягу. Бывало и так, что профессионалы вроде Милляра отказывались от других проектов в ожидании нового фильма Роу.

Александр Роу стал признанным классиком сказочного жанра. Его фильмы по-прежнему смотрят. Они стали неотъемлемой частью нашей культуры, а фразы вроде «Тепло ли тебе, девица?» стали крылатыми. Когда мы представляем себе Бабу-ягу или добрую бабушку-сказительницу, то обязательно вспоминаем кадры фильмов этого режиссёра. Этот волшебный успех может сопутствовать только настоящему сказочнику.

Наследие Роу на Киностудии Горького

На Киностудии Горького бережно хранят наследие великого режиссера. Все желающие могут посетить экскурсии «От Варвары-красы до Штирлица: история кинокостюма» и «Путешествие в мир кино», которые проходят в историческом здании киностудии на улице Сергея Эйзенштейна. Во время экскурсий подробно рассказывается о творчестве Александра Роу и его сказках. Там же можно увидеть оригинальные костюмы из фильмов «Морозко», «Королевство кривых зеркал», «Огонь, вода и… медные трубы» и других.